古今中外的艺术家们,为反映现实世界中女性生活、生存和命运,在
戏剧、文学、电影等艺术门类中,塑造出不少感人的艺术形象,如托尔斯
泰的安娜卡列尼亚;鲁迅笔下的子君,义入里的杜十娘;柔石笔下的文嫂;
作为艺术的审美形象,一直深深地留在读者的记忆里;绘画属于直观地描
写对象, 不能象文学作品一样能用文字描述对象复杂的心灵世界与人生
命运,而是将描绘对象限制在时空固定的框架内,很难表现时间的延续与
事件的过程, 在这个意义上,画家的才华更难能可贵.如达芬其的蒙挪丽
沙,通过肖像展现一个少女丰富的精神世界,给予读者如此广阔的想像空
间,世人可惊可叹.然而,画家用画笔直观地表现形象的同时,首先对描绘
对象的认知、肯定与审美追求的艰辛探究过程.耗去了画家三年时光.
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刘宾来的油画中,最能打动我的还是他画笔下的女性形象。如油画"翠翠"、 "小花"、 "秋思", 形象美丽、娴静、
纯情,尤其是他们所表现出的那种淡淡忧伤,使你会在画前驻足沉思,欲罢不能, 你的思维会走出画面的时空,去探究
人物形象的命运,去追溯时间、事件和过程,去审视人物的个性、品格与时代属性, 此时, 形象直观的美已退居次要,
留在心灵的是一种精神的、真善美的触动,一种道德、责任与使命感萦绕心际, 久久不能去怀。其欣赏过程中所体现
的情感巳升华为作者和读者一种共同的、崇高的审美理想。与画家讨论在绘画形象中如何表现女性时,他说：女性形
象的美首先应从外在形象的刻画下功力,但是,作为艺术形象的美，应该着重表现其丰富的内在世界,而悲剧色彩中的
女性,最能体现出其形象的震撼力,她们的不幸与无助,纯情与付出，脆弱与善良,健朴与辛劳,从弱者的角度体现出形
象的真、善、美，也因而具有更大的张力。.....画家常常穿过时间的遂道，去画过去时代的人物。他说，太现代的
女性形象,很难体现传统审美特质,时代的文化特征与生存状态,改变着女性的精神面貌.
画家笔下的"翠翠", 取材于沈从文名著"边城"的主人公,这位生活在三十年代的土家族老船夫的女儿,集美丽、善
良、纯洁与不幸于一身,她对爱情的执著和对金钱物质的淡泊,使其形象至善至美,催人泪下。画家为了寻找"翠翠"的
原型,他多次去凤凰。首先,他考证认定了"翠翠"的身份是土家族而不是苗族,对主人公的服饰、背景作了简洁的处理,
摈弃了繁琐的细节描写。画面中的翠翠,身后是静静流淌的沱河,近处岸边,泊着一条小船,交待了主人公的身世,几片
漂落的枫叶，点缀了时间的流驶和季节的变换,暗示了主人公苦苦等待的中的悲剧份量。作者着重刻画了主人公脸部
的形象:单纯、善良与无助；眼神中所透露的忧伤和期待,如静静东流的沱河水,没有尽头......。我要说，画家笔下
的翠翠,无论构图与形象刻画,其艺术语言简洁、朴实,易为读者接受。
油画"小花"直观地描述了一个美丽、单纯而凄苦的山区小女孩的命运。坐在大青石板上身背竹篓的女孩，此刻她
想些什么,只有眼前漂过的白云知道；块块大青石板铺就的石级,将读者的视线引导到小姑娘栖息的"家"；手中，那朵
小花的花瓣在掉落.....。这位也许因为贫困而过早结束童年的孩子，她的命运，使读者不禁与手中那朵小花联想到
一起，此刻，单纯、直观形象所潜藏的主题，是如此深沉地敲击人们的心房。而"维族大婶"是作者新疆之行所创作的
肖像作品,其艺术处理和绘画语言则迥然不同，低垂双眼沉思的脸上刻满皱纹,粗壮的手臂与布满青筋的大手,暗示了
主人公人生的沧桑与生活意志；画面的旋律由细雨丝竹一下变为滚动般琴键的交响，形象由柔弱变为坚强。肯定,这
是一位在生活底层打拼能把握自已命运的女性,从另一角度体现了作者在处理艺术形象时的审美追求,是成功之作。
近年来，画家一直在苦苦探求女性形象的绘画艺术语言,取得了一定的成就,他不是一位科班出身的画家，油画所
要求的扎实造型基础不能来自学院而只能靠艺术实践中磨炼，而无僵无束的艺术思维正好成全了他独立的表达方式。
所以，他的作品有鲜明的个性。我们深信,画家辛勤的付出，一定会取得更加丰硕的成果！
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